SANTUARIO parisino
Didier Gomez, uno de los diseñadores más prestigiados en Francia, nos abre las puertas de su residencia en el clásico barrio Le Marais, en París.
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Producción: Ian Phillips

Hace unos años, el diseñador de interiores francés, Didier Gomez, recibió una llamada sobre una unidad de almacenamiento que tenía en Normandía desde hacía unos 20 años que había olvidado. Resultó que contenía, entre otras cosas, una serie de pinturas abstractas que adquirió en su juventud, pero que nunca se había llevado a casa. “Las compré porque me habían gustado. No las pude integrar al departamento que tenía entonces porque había muchas ventanas y muy poco espacio en las paredes”. Cuando finalmente las desenrolló, descubrió obras de artistas como Victor Vasarely, Donald Judd y Yannis Moralis, y tomó la decisión de redecorar su hogar en París.

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Su departamento de 190 metros cuadrados se encuentra en la planta baja de un edificio del siglo XVII en Le Marais. Después de la Segunda Guerra Mundial, fue transformado en una fábrica de productos farmacéuticos, y Gomez recuerda que la primera vez que lo visitó, en 1996, estaba lleno de máquinas. “Las ventanas se habían oscurecido y no había luz”, explicó. Aún así, inmediatamente se sintió seducido por los techos de cuatro metros de altura y la posibilidad de crear un jardín privado de 300 metros cuadrados, que concibió con la ayuda de Alain Lebaron-Trevel, en un estilo rústico.

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En la actualidad lo usa con diversos propósitos: tener comidas, tomar algún aperitivo, bocetar, tener reuniones de trabajo, etc. “Es un sitio muy tranquilo, como un enclave”. En cuanto al interior, solía tener un tono étnico. Las paredes estaban pintadas en tonos chocolate y verde pistache, y había jarrones chinos que le habían regalado Pierre Bergé a Yves Saint Laurent, un taburete de Mali y una máscara del Congo. El centro de atención ahora son las obras de arte. Para Gomez, la más importante es la pintura de Cy Twombly. Para que las obras destaquen, creó un fondo en tonos grises al que agregó color mediante cojines y un par de sillas. La mayoría de las telas, por su parte, son franelas, un textil que valora por su vínculo con el mundo de la confección.

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El mobiliario incluye piezas de su propio diseño, sillas de Jacques Adnet y clásicos de diseñadores como Pierre Paulin, Harry Bertoia y Charles y Ray Eames. También hay una silla de la Secesión de Viena cuyo asiento de mimbre necesita una reparación urgente. “La conservo porque no va con el resto. Pensé que era bueno que hubiera algo que te haga preguntarte qué hace aquí”. Gomez también incluyó artículos clásicos que desenterró de la unidad de almacenamiento de Normandía: dos tableros esculpidos de una iglesia de Borgoña del siglo XVII, un juego de sillones Louis XV y una consola de madera del siglo XVIII. También conserva un par de columnas de madera que eran parte del decorado anterior. “No puedo desprenderme de ellas. Representan todo lo que amo en decoración, que se remonta a la antigua Grecia”. Está igualmente apegado a la pintura de Emile Baez de la sala de televisión-oficina. Fue la primera obra de arte que compró tras comenzar su vida como diseñador de interiores.